Takahiro Kuroda
Composer
Chuchotement
Performance duration
13’
Premiere
May 9, 2016, Tokyo, Suginami Koukaido Small Hall
Maki Ota, Female Voice; Gaku Yamada, Guitar
Year of composition
2016
Instrumentation
Female Voice and Guitar
Commentary (English version)
In this piece, music and text don't establish a close relationship, they have a certain distance and freedom of relationship.
The text I used was a line from Bataille's "Histoire de l'œil" in which the heroine Simone speaks in the confessional. The chapter with these lines is quite violation of a commandment and blasphemous scene from a Christian standpoint, but I also sensed a kind of violent urge to destroy something. This violent urge is expressed in the first half of my piece.
In this piece, the female singer only whispers fragments of text or makes breathing sounds. In the first half of the piece, the whispering and breathing sounds of the female singer are drowned out by the destructive and violent noises produced by the vertical scraping of the low strings of the guitar, but in the second half of the piece, the guitar suddenly shifts to emitting only the very soft sounds obtained by rubbing and stroking the high strings and the body of the instrument, so that the whispers and breathing sounds of the female singer can be heard clearly (albeit weakly). The idea came from the plot of the text-quoted scene where the main character, "I", first doesn't know what Simone is doing in the confessional, but when she gets closer, she finds out what is going on there.
The second half of the piece is an endless succession of weak sounds from the female singer and the guitarist, but near the end, there is suddenly a strong striking arpeggio on the guitar (to me, it has the feel of a sound like choking and breaking a bone. I've never done anything like that, so it's just an image.) ) twice, followed by a single rapid scraping motion on the low strings. I got this idea from what I felt was the most destructive and violent part of the scene, when Simone strangles the priest Don Aminado near the end.
Thus, in composing this piece, I took ideas from the violent impulses I sensed in the quoted chapters of the text and from the narrative process in that scene, and structured the flow of the music. As you may understand by listening to this music, this music is not descriptive of the scene from which the text is taken, and I did not try to establish some kind of close relationship between the text and the music. My goal was to create a relationship between the text and the music that would allow the composer a certain freedom, but not too far from the text, to get ideas for the composition of the music from my own feelings and the plot of the scene from the quoted text.
Commentary (Japanese version)
この作品は音楽とテキストが密接した関係を構築していなく、それらがある程度距離を持った関係であることや関係の自由さを持ちます。
使用したテキストはバタイユ作「眼球譚」のヒロインのシモーヌが告解室の中での喋るセリフを用いました。このセリフがある章はキリスト教的にかなり破戒的・冒涜的なシーンですが、私はある種の何かを破壊したい暴力的な衝動も同時に感じ取りました。この暴力的な衝動はこの私の作品における前半部分において表出されます。
この作品では女性歌手はテキストの断片を囁くか呼吸音を出すのみです。前半部分はギターの低弦を垂直に擦ることで得られる破壊的で暴力的ともいえるノイズによって、女性歌手の囁きと呼吸音がかき消されるという状況が続きますが、後半部分で突如ギターが高弦や楽器本体を擦ったり撫でたりすることで得られる弱音のみを発することへと移ることで、女性歌手の囁きと呼吸音が（弱音ではありますが）よく聴こえるようになります。このアイディアは、テキストを引用したシーンにおいて、主人公の「私」が、最初シモーヌが告解室で何を行っているかが分からなかったが、近づくことでそこで何が行われていることを知る、という筋書きから得ました。
後半部分では延々と女性歌手とギター奏者が発する弱音のみの状態が続きますが、最後付近で突如ギターの強奏による打撃的なアルペジオ（私にとってこの音は首を絞めて骨を折るような音の感触があります。もちろんそのような行為はしたことがないのであくまでイメージです。）が２度発せられ、続いて低弦を急速に擦る動作が一度行われます。このアイディアは、シーンの最後付近でシモーヌがドン・アミナド司祭を絞め殺すという一番破壊的で暴力的であると私自身が感じた部分から得ました。
このように、この作品を作曲するにあたって私はテキストを引用した章から感じ取った暴力的な衝動やそのシーンにおける物語の過程からアイディアを得て、音楽の流れを構成しました。お聴きになると理解されるかもしれませんが、この音楽はテキストを引用したシーンの描写的な音楽ではなく、そのようなある種の密接したテキストと音楽の関係性を構築することはしていません。私が目指したのは、引用したテキストのシーンから私自身が感じたことやそのシーンの筋書きから音楽の構成のアイディアを得るという、ある意味作曲者にとって自由度が高いがテキストからは離れすぎないテキストと音楽との関係性を構築するということです。
