Takahiro Kuroda
Composer
Eine Schlucht aus grauer Stille und Zeit
Commission
Commissioned by keikoushiryou
Performance duration
52’
Premiere
"Concert of selected music by Ten Goto"
December 25, 2021, Tokyo, Musica Salon FORESTA
Ryuta Iwase, Bass clarinet; Karin Tozaki & Shiho Nakano, Percussion
Year of composition
2021
Instrumentation
bass clarinet and 2 percussions
Commentary (English version)
The main purpose of composing this piece is to put my recent compositional interest, that is the relationship between sound and silence and the transformation of time and space in compositions that emerge from those thoughts, into practice, and observe the results.
The materials used in this piece consist of soft sustained tones of various durations (some with crescendos and decrescendos), soft short tones and silences (rests) of various durations in between. Some of these are very long sustained tones and others are very long silences. In addition, there are a few repeats. Using these materials and characteristics, I put the above into practice and observed the results. How did the audience or listeners perceive time (and, in the case of live music, the transformation of space)?
The Austrian composer Klaus Lang said that sound is time made audible, that Musical material is time perceived through sound, the object of music the hearing experience of time. (excerpt from das atmen der zeit., translated). Whether listening to the sound of short notes one by one, or the acoustic changes created by the overlapping of many notes, the listener might sense time and its changes by listening to the duration (length) of various sounds, and make it their own experience. This could be what music is all about. By referring to these opinions, I wanted to consider the experience of time in music, and in addition, the transformation of space.
Commentary (Japanese version)
この作品の作曲の主な目的は、私の近年の作曲上の関心でもある音と沈黙との関係性と、その思考から生まれる時間や空間の変容についての、実践とその結果の観察です。
この作品で用いられている素材は弱奏による様々な長さの持続音（クレッシェンドとデクレッシェンドを伴う持続音も一部存在します）と短い音、そしてそれらの間にある様々な長さを持つ沈黙（休符）です。その中にはすごく長い持続音や沈黙があります。加えて、反復される箇所も数か所あります。こうした素材や特徴を用いて、上述した実践を行い、その結果を観察しました。聴き手の皆様にはどのように時間（そして、生演奏を聴いた場合では空間の変容）が感じられたでしょうか？
オーストリアの作曲家であるKlaus Langは、音は時間が可聴化されたものだ、音楽の素材は音を通して知覚される時間であり、音楽の対象は時間の聴覚的体験である、と述べております（das atmen der zeit. より抜粋、意訳）。その意見を参考にして、音楽は時間芸術であるということについて考えてみると、短い音が一音ずつ鳴っていくのを聴くにしろ、多くの音の重なりで生まれる音響の移り変わりを聴くにしろ、聴き手はそこで様々な音の持続(長さ)を聴くことで、時間やその変化というものを感じ、己の体験とするということが音楽であると言えるかもしれません。私はこうした意見を参考にすることで、音楽における時間体験、それに加えて空間の変容というものを考察したかったのです。
